Caricature de l’artiste façon seventies
Dès l’adolescence, SATOKO rêve en peinture et démarre ses premières expressions artistiques sous impulsion !
Elle se destine d’abord à une carrière internationale dans le monde des affaires mais les évènements de la vie la ramènent à sa véritable nature d’artiste.
Elle se forme auprès de professeurs des beaux-arts de Paris (ENSBA) et à l’école du Louvre pour apprendre le dessin ; elle fréquente des ateliers spécialisés où elle apprend et intègre dans son travail les techniques de peinture à l’ancienne (cire, tempera à l’œuf, travail sur feuille d’or, technique des flamands, technique Rembrandt) et réalise de nombreuses copies d’œuvres inspirées des grands peintres de la Renaissance italienne et flamande, ses Maîtres à penser.
Imprégnée d’Asie et des arts asiatiques, c’est comme une évidence que SATOKO emprunte son nom de peintre à l’héroïne d’un roman de l’écrivain japonais Mishima, qui lui colle à la peau.
Néanmoins, si SATOKO utilise les méthodes ancestrales de peinture qu’elle a apprises au cours de son parcours atypique, elle n’hésite pas à marier techniques anciennes et modernes. Elle incorpore parfois des images dans ses œuvres ou sculpte la matière, offrant ainsi une grande variété de styles d’expression et de rendus.
La démarche artistique de SATOKO s’inscrit dans une recherche picturale introspective, contemplative et méditative à la croisée de plusieurs héritages, visant à exprimer les mouvements de l’âme dans le temps et l’espace, la quête de sens, le cheminement spirituel dans la recherche de l’identité.
Chaque œuvre est une invitation au voyage, à l ’exploration — vers un lieu, une époque, une ambiance — parfois suggérée par un fragment d’image, puis laissée à l’imaginaire du spectateur. Le tableau devient alors un espace de projection, une histoire ouverte, celle dont chacun a besoin à l’instant où il la rencontre.
D’aucuns percevront dans les œuvres de SATOKO la dimension sensible, poétique et spirituelle de l’auteure.
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